Какво е да си част от един от най-успешните световни сериали? Има ли граници за българските актьори? Важна ли е провокацията на сцената и има ли рецепта за вечна младост в актьорския бизнес? И още - за "Квартет", "Дакота" и "Трите мечки".
Белфаст, Северна Ирландия. Ноември 2014. Захари излиза от хотелската стая в 4 часа сутринта. Вали. Защото в тази част на света почти винаги вали. Вали толкова много, че когато вали малко, ти се струва, че не вали. През този месец, докато снима в „Game of Thrones“, Захари ще научи много неща. Едно от тях е, че българското „пѝши го дъждовен“ тук не важи. Прибира се в 6 вечерта, кален, мокър и премръзнал. Защото от тази страна на „Вала“ е така. Пет месеца по-късно и той, както всички фенове на най-гледания телевизионен сериал напоследък, е в очакване на новия сезон. Междувременно, режимът му е почти като в Белфаст. Репетира две неща наведнъж – постановката „Дакота“, която подготвят с Владо Карамазов и Юлиан Вергов, под режисурата на Владо Пенев и грандиозния спектакъл „Квартет“ с режисьор Явор Гърдев. И ако му зададеш клиширания въпрос „Кино или театър?“, вероятно ще отговори с клиширания отговор „И двете ме провокират по различен начин.“ Пък и от работата си в Белфаст и срещата с по-възрастните актьори от „Game of Thrones“ е научил още нещо – „че трябва да си съдереш гъза, но да останеш в някаква свежест.“
Диляна Ценова разговаря със Захари Бахаров за Интервюто.
Захванал съм се със сто хиляди неща едновременно, сутрин репетирам в Сатиричния театър “Дакота” от Жорди Галсеран, проект на Three Вears, а следобед – “Квартет” с Явор Гърдев в НДК. Пълна свинщина за мързел като мен. Идвам от проби на костюмите на “Дакота”, защото тя излиза първа на 28 и 30 май.
Да, също и с Александра Василева, наша колежка от Народния театър. Тя ни е много близка още от витизчийските години, освен че е и много добра актриса. И понеже в Three Вears държим да избираме с кого да работим, решихме, че всяка друга актриса ще е компромис. Режисьор е Владо Пенев. В „Дакота“ се разказва за един зъболекар, който претърпява катастрофа и започва да сънува пророчески сънища. Адски смешна и забавна пиеса.
Ще цитирам моя герой от пиесата: „Повечето неща в живота са толкова рационално обясними, че когато се срещнеш с малкото, които не са – направо откачаш.“
Аз, Владо и Юли. Направихме си фирма, за да можем сами да се продуцираме и да си правим каквото си искаме. Да сме независими.
Влизаме в копродукция със Сатиричния театър (засега е единственият, с който го правим), като те ни осигуряват залата, а ние произвеждаме представлението. За да се осъществи това, ние търсим пари от спонсори и рекламодатели. Целта е да си правим каквото си искаме, а не разни хора да ни обясняват какво може и какво не може.
Да, бизнес е, обаче първоначалната мотивация не беше да се изкарват много пари.
Всъщност идеята е да се изолираме, да си направим наш малък Ноев ковчег, в който да плуваме сравнително безболезнено в потопа от простотия. Ние сме приятели, искаме да работим с любов, да ни е приятно, да сме в готина компания.
Нямаме никаква претенция, че правим кой знае какви представления или че отваряме нова страница в изкуството. Нищо подобно! Просто си позволяваме лукса да се обградим с хора, които харесваме. Фотографът, композиторът, художникът, дизайнерите, рекламната агенция, авторът – всички са хора, с които ни е много приятно да общуваме. Ще ми се да мисля, че и за тях е така.
Смешката тръгна от една статия на Юри Дачев със заглавие “Мечки в театъра”. Изразът се отнася за лица, които са познати от екрана и се включват в някакво представление, скалъпено надве-натри, с което обикалят провинцията, за да въртят халтури. При нас не е така – ето например авторът на „Дакота“ – Жорди Галсеран, в момента е един от най-добрите драматурзи в Европа и ние, понеже много го харесваме, решихме да поставим негова пиеса.
„Халтурата“ не е жанр, а е отношение към работата. И присъства във всяка сфера, не само в изкуството.
Халтура е, когато си гледаш работата през пръсти. Халтура може да има и в самолетостроенето, а изкуство може да има и в лепенето на плочки.
Справка – моят майстор.
Е, да, без това няма как да го направим. То трябва да е бизнес, да печели, за да се издържа. Естествено, че нашата популярност ни помага. Опитваме се да правим качествен продукт, да го пакетираме изкусно и да го продаваме добре.
Разбира се, това, че едно нещо се продава, не означава, че е добро. Но обратното със сигурност е вярно. Ако никой не желае да гледа това, което си направил, явно нещо куца.
Така или иначе, идеята ни беше просто да се забавляваме. При нас структурата не е пирамидална, а хоризонтална, никой не казва на Павката какъв портрет да ни направи или на Фичо каква да е сценографията. Свикнали сме да си правим забележки на сцената, но в крайна сметка всеки си върши работата, накрая събираме крайния резултат и ще видим какво ще стане.
Като погледнем театралната ситуация, ако си актьор в някой столичен театър на заплата, на теб ти струва повече да отидеш на работа и да се прибереш, отколкото получаваш за това, което вършиш. Ти фактически си много по-близо до лелите, които се събират в събота в читалището да плетат и тези, които си разменят марки, отколкото до професионалния актьор. Всъщност изобщо не можеш да се наречеш така, понеже не се издържаш от професията си. Тоест, това се превръща в хоби. Младите актьори, разбира се, не са виновни, а системата.
Когато става въпрос за театър обаче, на тази система й трябват 15-ина човека. Просто трябва да има малко добра воля, някакво желание, инициатива и макар и минимална компетентност. А то няма такива хора, за съжаление. Имаме система от спечени зъбни колела и никой не смее да шукне, защото така е ръждясало всичко, че само да се опиташ да разровиш лекичко, за да се промени нещо, те веднага се стягат, с цялата посредственост се гушват един в друг и край, няма мърдане повече. Така е организирана и държавата, но в другите сфери поне има нещо за крадене, та ги разбирам. А в театъра няма и какво да се открадне.
Но пък суетата е повечко.
Е, как защо? За да могат десет инфрачервени камери постоянно да следят движенията на телата ни на сцената и в реално време да ги предават на наши аватари на големия екран на Зала 1 на НДК. Така по едно време аз изигравам Снежина, и то – както е изглеждала преди петнайсет години, а пък тя в друга сцена ме вкаменява с погледа на Горгоната Медуза, влиза във вкамененото ми тяло и под формата на статуя от мое име съблазнява себе си отпреди трийсет години. Какво толкова му е сложното? Не е ли ясно! Освен това текстът на Хайнер Мюлер е смазващ. Невероятно силен и едновременно много красив и поетичен. Само не водете деца до 16 години, защото това е пиеса за безпределния копнеж и думите в нея са искрени, силни и точни. На 12-ти и 17-ти май скачаме в дълбокото.
Там е работата, ще видите. Билети – на касите на НДК.
Толкова е рисковано всичко, че съм съвсем спокоен.
Не мога, не знам, а и не искам да казвам нищо за сюжета. В момента има 20-30 милиона души, които тръпнат в очакване да разберат какво ще се случи, сезонът започва днес. Това е цялата работа – приказката да бъде разказана така, че да умираш от любопитство какво ще стане по-нататък. Пък и аз съм много малка част от сюжета, не зная какво се случва в целия пети сезон.
Снимахме в Белфаст. Беше абсолютно атлетическа дисциплина, зверско физическо усилие. Там никой не плаща, за да си седиш в хотела, бачкаш от началото до края. Парадоксалното е, че колкото повече ефекти се ползват в киното, когато целият сет е в зелени екрани, за да бъде генерирано после всичко компютърно, толкова повече нарастват изискванията към актьорската работа. Вече никого не можеш да излъжеш с някакви трикове. Примерно навремето се е снимало така – мегазвездата идва, снима си близките планове и после с дубльори екипът довършва нещата. Чувството за реалистичност на зрителя вече е толкова обострено, че не можеш да шикалкавиш. Докато язди, му снимат само краката, приближава се и само за близкия план си е Ръсел Кроу – няма такива работи! Зрителят инстинктивно усеща, че нещо го лъжеш с монтажа, и ако не е Ръсел Кроу от началото до края върху тоя кон, няма мърдане. Не знам защо точно с него давам пример, обаче той наистина язди супер добре. И те така го снимат, че да се вижда, че това е Ръсел Кроу и язди. Колкото повече специални ефекти има, толкова по-сложно е за актьорите. През цялото време се бихме в едни калища, размазващо беше. Няма маркиране и отиграване – истински бой до скъсване.
Е, има протектори, обаче аз си го блъскам човека колкото мога. Но той затова е каскадьор.
Е как?! Раули Айрлам – има награди за каскадите в „Ултиматумът на Борн“.
Този човек след всеки дубъл крещеше по мегафона: “По-силно, Захари! Удари го по-силно! Взел съм ти българин каскадьор, да си го блъскаш, да си ти е твой човек.” А каскадьорът е Тео, мой приятел, освен всичко друго.
Направо се изкъртвахме от бой.
Виждал съм само много мъничко парче, трябваше да презапиша гласа.
Да, абсолютно нищо не съм виждал.
Един месец. Кондицията за такова нещо трябва да е убиец. Снимките обикновено започват в 5 часа сутринта, така е с всички филми. Сега си давам сметка, че ако искаш да снимаш филм, трябва да започнеш да ставаш по тъмно две седмици по-рано.
Аз ставах в 3, за да съм в 5 на терен, правиха ми грим два часа и половина. Затова ти е кондицията, защото без този бой не може. Ако той не е достатъчно впечатляващ, ще го клъцнат, няма да го има изобщо във филма. И още нещо – на терен нямаше нито един стол. В българското кино най-важното нещо е всеки да има стол. Трябва да седиш във всеки момент, трябва да си луд да нямаш. А там имаше 300 души и нито един стол.
По едно време направо се потресох и ги питах: “Няма ли тука някой да седне?” То просто няма момент, в който да нямат работа, затова са непрекъснато прави.
Вечер излизахме с младите актьори да хапнем, беше много приятно, разбра се, че актьорите по целия свят са едни и същи. Кийт знае най-добрите ресторанти в Белфаст, той, завалията, от години снима там – или на Вала, или на баща си в замъка. А и двете локации са в Белфаст. Разбира се, не му трябва и резервация. Един ден пристигнаха няколко от по-възрастните актьори, примерно 50-60-годишни. Ще подчертая, че това не са някакви мултимилионери или мегазвезди, които изкарват стотици милиони на филм, а нормални, работещи актьори. И то в златните години за мъжа актьор – тогава има достатъчно сили и опит.
И виждам една група хора, които са с абсолютно същия импулс, интерес и любопитство към това, което вършат, като мен днес. Тук не е така, има буквално няколко възрастни актьори в България на тази възраст, които са с подобен ентусиазъм. Всичко друго до 50-ата си година е тотално съсечено и притиснато. Или се пропиват, или подхващат някакъв друг бизнес и угасват. А онези говореха за други неща – за проектите си, за това какво са играли, за това какво биха искали да изиграят…
Един от тях разправяше, че иска с Шекспир малко да се позанимава през пролетта. Попитах го защо и той ми каза: “Изтичащото време малко ме тормози, искам да медитирам върху това на сцената. Според мен Шекспир се занимава с изтичащото време.” Т.е. иска да си отиде в работилничката и малко да се позанимава с житейските теми, които го вълнуват. А не: „Отивам да взема 7 лева.“
Че трябва да си съдерем гъза, но да останем в някаква свежест. За да стане това, Three Вears ли ще е, на ръце ли ще ходим…
Клуни е гъзар. Аз се записах оттук на кастинг, пратих им видеото…
Не, дали са ти текст, който записваш и им го изпращаш. Има такава система, след 7 минути видеото ми е при тях. Мина една седмица, агентката ми се обажда и казва: “Трябва да отидеш до Германия, продуцентът и режисьорът искат да се видят с теб.” Излитам аз, като съм се подготвил за втори кръг на кастинга. Влизам в студиото, обаче ми казват, че ще трябва да чакам, при което седя 40 минути в една стая. Дойде някаква жена, нагласи една камера и чакаме.
По едно време влизат продуцентът и Джордж Клуни, той със суичър, носи папка. Седнаха, жената пусна камерата… Аз се бях наточил да им стопя лагерите, захапал бях здраво, на кастинг съм все пак. И Клуни почна: “К’во става сега, ти къде живееш?” Викам: “Ами в София”, това-онова и супер тарикатски, докато се усетя, ей така, както си говорехме, уж се разсейваше, а аз чакам да ми даде задача за кастинга, изведнъж каза: “Ние много ти благодарим, че дойде, защото то не е малко път. В колко ти е полетът? А, да, в 8 часа. Ами добре, просто искахме да дойдеш, за да ти кажем, че ще се видим пролетта, защото получаваш ролята.”
И аз направо зяпнах: “Така ли? Ами добре, ще се видим.” Те двамата казаха “Чао”, затвориха вратата и аз останах с жената на камерата. Викам й: “Сега к’во?”, а тя: “Не знам к’во.” И аз: “Ами добре, ще се напия на летището”. И си тръгнах.
Не, съвсем различно беше. Луксозна продукция, нямаше бърза работа. Имаха време и пари. В сценария пише примерно: “Джип минава през гора в Германия” и това го снимаме цял ден. В “Под прикритие” нямаме нито време, нито толкова пари и затова снимаме гумата на джипа, той може да минава и през „Княжево”, няма значение. Те обаче разпъват огромен кран, отгоре се вижда вековна гора, слиза надолу, мравчица минава, мащаби, мащаби… Ама Клуни си има негово си Three Вears и си прави каквото си иска. Но филмът накрая не беше много успешен с боксофиса. Тези хора обаче се държат съвсем нормално, никой няма 18 души охрана. Просто обядваме на терен, тук – Джон Гудман, тук – Мат Деймън. Беше ми странно някак, ама си казах: “Какво толкова, колеги артисти.”
Това, което аз мога да предложа на световната киноиндустрия, е толкова мъничко, ограничено и екзотично, че няма никакъв смисъл да ходя където и да било. Аз съм си тук и ако потрябвам на някого, той ще ме извика. Вече няма значение къде живееш, в Холивуд няма никой, там са им предимно офисите. Е, на някои са им там и къщите… Но заради децата ми съм го мислил, иска ми се да живеят на по-хубаво, най-малкото по-чисто място. Питам се всеки ден с какво са ми виновни децата? Хайде, аз съм си свикнал, изолирали сме се, движим се в ограничена среда. Но какво са виновни децата ми, че да играят в най-гнусния, пълен с фасове и напикан от кучета и котки пясък? Не знам, ще видим какво ще стане.
Да, там се срещам с точно обратното на това, което говоря досега – хора, които нямат възможност дори да си мислят за всички тези неща, за които ние с теб си говорим. Често ги питаме: “За какво мечтаете?”…Най-често хората мечтаят да си оправят заемите и някак да свържат двата края. И от тази перспектива, всички тези глупости с Джордж Клуни и Шекспир звучат направо нахално. Дори човек може да се почувства направо виновен. Много е тъжно, но е факт.
Зависи колко талант имаш.
Премиерните спектакли на „Дакота“ са на 28, 30 април, 13 и 23 май, билети – на касата на Сатиричен театър „Алеко Константинов“
„Квартет“ се играе на 12 и 17 май в зала 1 на НДК, билети може да намерите на касите на НДК и на: http://www.ticketportal.bg/podujatie_search.asp?id=43325